Lo retro está de moda (Sin City)

El éxtasis de SIN CITY. Una ciudad que atrae a los tipos duros, a los corruptos y los solitarios. Para algunos es un lugar oscuro. Insensible. Para otros es su hogar. Policías corruptos. Mujeres sensuales. Vigilantes desesperados. Muchos quieren vengarse. Otros redimir sus pecados. Y también hay quien espera conseguir un poco de las dos cosas. Un universo de héroes extraños y reticentes que intentan hacer lo correcto en una ciudad que rechaza el bien.

Una creación fabulosa que pasa del comic al cine gracias a los co-directores Frank Miller y Robert Rodríguez, y que cuenta con la colaboración especial del director Quentin Tarantino.

Miller y Rodríguez tomaron las ideas de la historia de SIN CITY directamente de las páginas de un cómic. Y utilizando un formato digital de última tecnología, adaptaron las leyendas urbanas de gamberros, patanes, héroes y mujeres desvergonzadas a la gran pantalla sin perder el marcado estilo del cómic y su ritmo frenético.

El film se desenvuelve en un ambiente hostil con diálogos fuertes, escenografías de temor y sensaciones que le mueven el pensamiento al espectador.

La historia central se centra en Marv, un matón callejero de toda la vida. Cuando Marv acoge en su casa a una diosa de la belleza llamada Goldie, sólo para conservar su cadáver en la cama, peinó la ciudad para vengarse de la pérdida del único amor que había sentido en su corazón.

Otra de las historias es la de Dwight, un investigador privado que se empeña una y otra vez en dejar atrás los problemas a pesar de que no consigue deshacerse de ellos. Después de que muera un policía en el casco antiguo de la ciudad, Dwight no se detiene ante nada para proteger a sus amigos entre las damas de la noche. Y finalmente, está la historia de John Hartigan - el último policía honrado de SIN CITY. Su vida profesional está a punto de terminar. En su último caso trata de salvar a una niña de 11 años de las manos del sádico hijo de un senador... con sorprendentes resultados

Precious: la vida en resistencia

Esta es la historia de Claireece “Precious” Jones, una chica de 16 años nacida y criada en una vida que nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez de su padre ausente; en casa, es prácticamente una esclava de su madre, una mujer amargada que abusa de ella emocional y físicamente. Su instituto es un verdadero caos, y está acabando secundaria con buenas notas y un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir. Precious puede estar a veces triste, pero nunca se da por vencida.

Detrás de su expresión impasible se encuentra una jovencita observadora y curiosa con una innata e inamovible sensación de que en el mundo le aguardan nuevas oportunidades. Amenazada de expulsión en el instituto, a Precious le ofrecen el traslado a una escuela alternativa que sigue el sistema Each One/Teach One, donde además de aprender, los alumnos también participan en la enseñanza.

 Precious no sabe qué significa “alternativa”, pero su instinto le dice que ésta es la oportunidad que estaba esperando. En el taller de alfabetización impartido por la paciente pero estricta Srta. ain, Precious emprende un viaje personal que la llevará de la oscuridad, el dolor y la impotencia a la luz, el amor y la autodeterminación.

El valor que deja el film alcanza niveles de espectacularidad bárbaros. Tragedia tras tragedia, debemos estar siempre en pie, con la cabeza alta y con la firme convicción de lo que queremos y como lo vamos a conseguir.

Nada material es un obstáculo en esta vida. El único obstáculo que tenemos es nuestra capacidad de cerrarnos en una idea.

El más grande gladiador: Espartaco

Roma. Un lugar hostil y a la vez precioso, esa Roma del imperio, que por excelencia fue el más grande imperio que la sociedad ha conocido, cuyo sistema de gobierno se basaba en la esclavitud y su modus vivendi era el de la corrupción. La libertad fue el principal anhelo que buscaba el esclavo. Esta libertad tiene un precio. Y en el caso de Espartaco el precio fue matar. Todo por tener esa ansiada libertad y ese ansiado amor con Varinia la mujer que creyó en él junto con los millares de gladiadores y esclavos.

La grandeza del imperio romano fue sometida a la más grande prueba de fuego. Espartaco, el esclavo gladiador,  tuvo a Roma a sus pies, nos demostró los profundos pensamientos que un hombre puede generar en contra de un sistema caduco.

La libertad, la condición más deseada en Roma, fue alcanzada por Espartaco, pero la vida de un pensador revolucionario está condenada a pagar un precio. Sangre.

Buscando la libertad para los suyos, Espartaco emprendió una serie de batallas con los romanos para liberar a su pueblo. El obstáculo que debía superar para lograr la libertad era Craso y sus ejércitos.

Bien dicen que los espartanos fueron luchadores por excelencia. Así lo demostró Espartaco cuando mató a discípulo Antonino. Sin embargo, para Espartaco, debió ser vergonzoso no morir como el hubiera querido. Luchando. Una cruz, le impidió cumplir un gran sueño. La libertad, que fue concedida para pocos pero no para quienes en verdad la necesitaban.

El cristianismo derrumbó las ciencias y al imperio

Ágora se constituye en una gran expresión cinematográfica que contempla la debacle del imperio romano debido a su falta de industrialización y avances tecnológicos científicos. Es así como Hipatia, mujer erudita en el imperio busca reestructurar la visión científica de las ciencias reemplazando los dogmas instaurados por el cristianismo, ya imperante en Roma.

Desde esta perspectiva analítica, derivamos la poca apertura que se daba a la ciencia para la tecnificación del ser humano. Este fue uno de los principales retrocesos que sucumbió a la humanidad en la edad media.

A consideración de muchas personas, Hipatia fue la primera filosofa del mundo, pero debido al alto grado de machismo que se daba en la época, la mujer de ciencia no pudo surgir entre la sociedad romana. A tal punto llegó la discriminación que Hipatia fue asesinada por una turba de fanáticos cristianos que profesaban el dogma y no la ciencia.

El fin del imperio fue provocado por el fin de la construcción de las ciencias y el conocimiento. El fin del imperio fue bendecido por la iglesia católica y refrendado con la muerte de esta espectacular mujer.

Little Buddha: Contraposición de creencias entre occidente y oriente

Podemos elogiar a las culturas orientales debido a su basta riqueza filosófica y moral. A demás es de gran relevancia mencionar la permanencia de estas tradiciones ancestrales que hasta la vez se conservan.

Las culturas de China y la India han sido las más prominentes en la región del Himalaya en el continente asiático.

A tal punto se ha revalorizado la cultura Hindú que a través de el film my Little Buda, entendemos los preceptos básicos que la doctrina hindú maneja.

Bajo una temática típica de la película norteamericana, un grupo de monjes tibetanos viajan hasta los Estados Unidos, a la ciudad de Seatle, en busca de la reencarnación de Lama Dorje en la figura de un pequeño niño llamado Jesse.

Desde esta escena presentada en el film, podemos observar algunos de los principales ejes de la filosofía hindú, como la  creencia de reencarnación y el logro del nirvana.

Bajo estos preceptos, el niño es introducido en el mundo budista. Los padres de Jesse, al parecer, ejercen un papel poco influyente en el aspecto religioso, por lo que Jesse tiene una libre apertura para contactarse con los monjes.

Es así que para comprobar la reencarnación de Lama Dorje en Jesse viajan al Tibet en busca de la sabiduría divina manifestada en la reencarnación del Dalai Lama.

En las escenas mencionadas anteriormente, gira también la temática y la construcción mítica de Buda por medio de un libro, que vendría a equivaler a la biblia católica.

Conocido como Siddhartha, príncipe de los brahmanes, el pequeño muchacho fue destinado por la divinidad hindú a ser un sabio. Pero su padre, un poderoso rey, lo encaminó por el mundo del disfrute y la felicidad.

Cuando Siddhartha creció, dejo fluir su curiosidad en torno al mundo y salió de la burbuja de felicidad que había construido su padre.

A partir de ello, empezó a recorrer el mundo en busca de la paz espiritual, profesando principios de igualdad.

El convivir proletario-burgués = Metrópolis

¿Quién dijo que el cine mudo ha perdido su valor como arte en el contexto contemporáneo?

Aquella persona que afirme dicha argumentación carece del sentido abstracto-visual que se encuentra en las fabulosas películas mudas.

Metrópolis, en este sentido, se perfila como un gran film cuyo contenido histórico cultural nos remite al surgimiento de la máquina como precedente fundamental del capitalismo. Este surgir tecnológico va de la mano con el convivir cotidiano-dependiente del ser humano con las máquinas, dejando aun lado las relaciones sociales.

Sin necesidad del audio, Metrópolis comenta con gran precisión las contradicciones sociales de la época. Proletarios que vivían en una especie de submundo en el que trabajaban y vivían en compañía de su familia. Burgueses que vivían en la gran metrópoli disfrutando el esfuerzo de otros por mantener una ciudad de lujo.

Las imágenes mostradas en el film nos dan a entender la dualidad humana en el sentido moral  del bien y el mal (En el caso de María), pero también connotan ideas del bien y el mal frente al interés del sistema capitalista.  

Zeitgeist: El punto de discordia para lo que ya sabíamos.

...El documental Zeitgeist, a más de brindar una espectacular explicación de los mitos religiosos, se constituye en un instrumento de denuncia para lo que todo el "tercer mundo" considera como el nuevo proceso de globalización totalitaria en los aspectos políticos, económicos y sociales.

Desde la construcción de la imagen, el documental gira en torno a la destrucción de paradigmas consolidados como la religión y el sistema capitalista. Esta construcción se realiza por medio de la comparación histórica de imágenes que nos llevan a reflexionar como el mundo contemporáneo se ha basado en el capital, las guerras y la religión y como estos tres poderes de influencia han ganado el poder de mover a las masas sociales. Pero el film en si busca desacreditar a los tres poderes globales por medio de conceptos  imaginario-subjetivos como  imperialismo, globalización,  guerra y eras humanas ligadas a la astrología.

Refiriéndonos a las construcciones míticas religiosas, podemos considerar a Zeitgeist como un documental que destruye los paradigmas individualistas que giran en torno a la construcción de imágenes, deidades y preceptos de una determinada manifestación religiosa.

El proceso de comparación y unificación de relatos y acontecimientos religiosos que se explica en el documental, deja muchas expectativas en el televidente, pero a la vez se genera un sinnúmero de dudas con respecto a la confirmación de estos datos que de por si solos resultan "coincidenciales". Estos datos a los que me refiero se construyen en torno al nacimiento, muerte, y acciones de los máximos representantes en las religiones Griega, Hindú, Persa, Egipcia y Cristiana.

Extrañas coincidencias que deben ser investigadas. De otra manera podríamos asumir una ¿universalidad de las religiones?

Por otro lado el documental intenta explicar el sistema capitalista desde su eje de dominación y los parámetros en los que se rige para someter a determinados sectores mundiales a su égida de poder. Uno de ellos es la guerra.

Este tipo de procedimiento "antihumano" según el documental es el principal argumento de cohesión mundial, pero a la vez, se consolida como un instrumento de explotación regional.

Estas guerras "generadas" como las califica el documental se construyen desde la base de un estado capitalista como lo fue Gran Bretaña y como es los EEUU para socapar y consolidar los intereses políticos de las grandes élites  económicas.