Los mitos que reafirman los dogmas

Los mitos se han constituido en relatos que las civilizaciones antiguas y modernas han tomado para conservar los rasgos histórico-culturales. Desde  esta perspectiva analizaremos el mito de San Jenaro como un masificador cultural.

La vida del ser humano está llena de mitos un tanto grotescos y otros que son de difícil comprensión por la complejidad del tema.

En lo que respecta al mito de San Jenaro, desde la perspectiva crítica lo ponemos en el lugar de los mitos grotescos en el sentido de mantener un sistema rígido como es el de la iglesia católica.

Han existido tantas presunciones milagrosas en muchas partes del mundo y sin desmerecer las creencias de las personas, podemos afirmar que las construcciones míticas tienen como deber primordial el mantener la egida en un sistema social político y en el caso del mito de San Jenaro, religioso.

La construcción histórica del mito se remontas a la época medieval en la que el dogma era el pan de cada día de la iglesia católica para el pueblo ignorante.

Sin embargo, las investigaciones científicas afirman que el milagro de la licuefacción de la sangre de San Jenaro es auténtico, por lo que desde este sentido no puedo argumentar una crítica científica al carecer de pruebas fehacientes.

A pesar de la crítica a los dogmas católicos, el mito de San Jenaro es una gran  historia que mueve al pueblo devoto. Estas son las razones del porque el mito es una construcción de tal complejidad, que puede calar a unos y espantar a otros.  

El convivir proletario-burgués = Metrópolis

¿Quién dijo que el cine mudo ha perdido su valor como arte en el contexto contemporáneo?

Aquella persona que afirme dicha argumentación carece del sentido abstracto-visual que se encuentra en las fabulosas películas mudas.

Metrópolis, en este sentido, se perfila como un gran film cuyo contenido histórico cultural nos remite al surgimiento de la máquina como precedente fundamental del capitalismo. Este surgir tecnológico va de la mano con el convivir cotidiano-dependiente del ser humano con las máquinas, dejando aun lado las relaciones sociales.

Sin necesidad del audio, Metrópolis comenta con gran precisión las contradicciones sociales de la época. Proletarios que vivían en una especie de submundo en el que trabajaban y vivían en compañía de su familia. Burgueses que vivían en la gran metrópoli disfrutando el esfuerzo de otros por mantener una ciudad de lujo.

Las imágenes mostradas en el film nos dan a entender la dualidad humana en el sentido moral  del bien y el mal (En el caso de María), pero también connotan ideas del bien y el mal frente al interés del sistema capitalista.  

Una viuda, el Surrealismo y Dubuffet : Fuentes de escape a lo Real

Una Viuda

La muerte siempre nos viste de negro. Generalmente el concepto de duelo y de muerte se asocia a la vestimenta de color negro debido al convencionalismo social arraigado en nuestra sociedad. ¿Usted se imagina un a viuda vestida de negro? Por supuesto, pero ¿si la viuda vistiera de varios colores? Esta práctica sería poco ortodoxa en nuestra sociedad.

Sin embargo, la mente humana que es el centro de la imaginación puede construir mundos por medio de las imágenes. Es así que Jean Dubuffet en su pintura Una Viuda, desvincula la conceptualización de luto al utilizar colores poco asociados a la muerte como son el azul y el amarillo. Vale acotar la utilidad del color  rojo en la pintura de Dubuffet, que hasta cieto punto si llega a representar a la muerte debido a la asociación con la sangre.



Lo voluminoso de la figura de la dama presentada en la pintura nos da una imagen de una mujer joven, despampanante y muy dotada en su aspecto físico.

Desde esas perspectivas, Dubuffet construye un nuevo significado a la palabra viuda por medio de la pintura.

Estos significados descartan los procesos de ortodoxia y le brinda a la mujer una segunda oportunidad para buscar amor. Pero esta nueva búsqueda se limita desde mi perspectiva en el color negro que se presenta en la silueta de la mujer se constituye en la conciencia represiva de la sociedad patriarcal que le impone un respeto a la memoria de su difunto esposo.


El Surrealismo

El siglo XX para muchos fue un siglo de grandes avances científico-tecnológicos pero también posee su otra cara de la moneda. Este siglo marcado por dos guerras mundiales y por varias manifestaciones violentas, ha llevado al ser humano a construir un imaginario que se desligue completamente del objeto real, para transformarlo en un objeto fantasioso partiendo de la escenificación de lo concreto para procesar un concepto abstracto.

El surrealismo manifiesto en varios pintores de la época, ha consolidado una idea de olvido a los desastres de la humanidad, tomando como principal argumento las expresiones pictóricas incomprensibles, fantasiosas y hasta ciertos puntos demasiado abstractos pero partiendo de un objeto real en el que se plasma la fantasía. Por lo tanto se rompen los vínculos morales en la mente del pintor y este deja volar su pensamiento en el lienzo.

1: En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo siguiente:



Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:


Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."


Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.


En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente. http://www.wikipedia.com/



Jean Dubuffet


Biografía


1: (El Havre, Francia, 1901-París, 1985) Artista francés. Estudió pintura, pero se dedicó al comercio de vinos hasta 1942, año en que emprendió con carácter definitivo la carrera artística. Desde entonces hasta su muerte se convirtió en uno de los artistas más innovadores del panorama mundial.

Su nombre está vinculado en particular al art brut, tendencia que toma como referencia el arte popular, el arte de los niños o de los enfermos mentales, es decir, que aspira a una forma de creación en la que la espontaneidad y el instinto prevalezcan sobre la razón y la formación técnica. La importancia del arte de Dubuffet radica, por ello, en haber sido uno de los primeros artistas modernos en renunciar a los materiales y las técnicas tradicionales.  http://www.bibliografías.com/

2: Dubuffet pretendía crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles:(se inspiro en los dibujos de los niños,los criminales y dementes) personajes bufos, morbosos,como las mujeres de su serie"DAMES"; o seres infrahumanos,figuras deformes,absurdas y grotescas como los ciclos "BARBAS"

Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, a los cuales pintaba con vinílico. http://www.wikipedia.com/

Zeitgeist: El punto de discordia para lo que ya sabíamos.

...El documental Zeitgeist, a más de brindar una espectacular explicación de los mitos religiosos, se constituye en un instrumento de denuncia para lo que todo el "tercer mundo" considera como el nuevo proceso de globalización totalitaria en los aspectos políticos, económicos y sociales.

Desde la construcción de la imagen, el documental gira en torno a la destrucción de paradigmas consolidados como la religión y el sistema capitalista. Esta construcción se realiza por medio de la comparación histórica de imágenes que nos llevan a reflexionar como el mundo contemporáneo se ha basado en el capital, las guerras y la religión y como estos tres poderes de influencia han ganado el poder de mover a las masas sociales. Pero el film en si busca desacreditar a los tres poderes globales por medio de conceptos  imaginario-subjetivos como  imperialismo, globalización,  guerra y eras humanas ligadas a la astrología.

Refiriéndonos a las construcciones míticas religiosas, podemos considerar a Zeitgeist como un documental que destruye los paradigmas individualistas que giran en torno a la construcción de imágenes, deidades y preceptos de una determinada manifestación religiosa.

El proceso de comparación y unificación de relatos y acontecimientos religiosos que se explica en el documental, deja muchas expectativas en el televidente, pero a la vez se genera un sinnúmero de dudas con respecto a la confirmación de estos datos que de por si solos resultan "coincidenciales". Estos datos a los que me refiero se construyen en torno al nacimiento, muerte, y acciones de los máximos representantes en las religiones Griega, Hindú, Persa, Egipcia y Cristiana.

Extrañas coincidencias que deben ser investigadas. De otra manera podríamos asumir una ¿universalidad de las religiones?

Por otro lado el documental intenta explicar el sistema capitalista desde su eje de dominación y los parámetros en los que se rige para someter a determinados sectores mundiales a su égida de poder. Uno de ellos es la guerra.

Este tipo de procedimiento "antihumano" según el documental es el principal argumento de cohesión mundial, pero a la vez, se consolida como un instrumento de explotación regional.

Estas guerras "generadas" como las califica el documental se construyen desde la base de un estado capitalista como lo fue Gran Bretaña y como es los EEUU para socapar y consolidar los intereses políticos de las grandes élites  económicas.